Decorola
Beyaz duvarlar, ahşap zeminler, modern mobilyalar ve dağınıklık eksikliği - tüm bu unsurlar İskandinav estetiğini kullanan bir odayı tanımlar. Ikea'dan satın aldığınız mobilyalardan daha fazlası olan bu tür tasarım, 1950'lerin ortalarında İskandinav ülkelerinden kaynaklanıyor ve dünyanın önde gelen iç stillerinden biri olmaya devam ediyor.
Bu görünüm, yetenekli İskandinav tasarımcıların katkılarıyla gelişti: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio ve Ingvar Kamprad (Ikea'nın kurucusu).
İskandinavya odak
İskandinavya geleneksel olarak üç kuzey Avrupa ülkesi olan Norveç, İsveç ve Danimarka'yı ifade eden ülkelerden oluşan bir koleksiyondur. Bazen Finlandiya, İzlanda ve Grönland'ı içerir. Bu uluslar arasında birçok tarihi ve kültürel benzerlik olmasına rağmen, birkaç önemli fark da vardır. Ev dekoru bayrağı altında birleşme şekilleri tarih kadar pazarlama meselesidir. Ve 1800'lerin sonunda değişen sosyal felsefelerle başlar.
Romantizm Düşüşte
19. yüzyılın sonunda dünya hızla değişiyordu. Sanayi Devrimi günlük yaşam olanaklarını daha erişilebilir hale getirdi. Bu, ticareti ve siyaseti küresel ölçekte hızla etkiledi. Modernizm her yerde filizleniyordu. Makinelerin hayatın her alanında ele geçirilmesinden korkan, doğaya dönüş için ateşli bir savunma ortaya çıktı.
Böyle bir uyarıcı, tasarımcı William Morris liderliğindeki Sanat ve El Sanatları Hareketi'nden geldi. "Doğanın gayretli çalışmasını" savunarak Morris, günün yükselen sanayiciliğinin belirlediği sosyal gidişatı tersine çevirmeye çalıştı. Bu Art Nouveau Hareketi Avrupa'da gerçekleşirken Romantik Hareketin son nefesini aldı.
Art Nouveau, Art Deco ve I. Dünya Savaşı
20. yüzyılın başlarında, Art Nouveau “yeni bir yüzyıl için yeni bir stil” olarak selamlanıyordu. Art Nouveau, çoğu yeni sanatsal hareket gibi, birçok yönden ondan önceki formların reddi idi.
Sanat ve El Sanatları Hareketi gibi, Art Nouveau da iç tasarımın dekoratif sanatlarının yanı sıra güzel sanatlar ve mimariyi kucakladı. Avrupa 1914'te I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesine yaklaştıkça, sosyal yorum giderek sanat ve mimarinin bir parçası haline geldi. Alman Bauhaus, Rus Yapılandırıcılar ve İsviçreli Dadaistler gibi hareketlerle Avrupa sanatının devrimci tonu, geleneksel sosyal sınıf ve aristokrasi kavramlarının giderek reddedildiğini yansıtıyordu.
Savaş 1918'de sona erdiğinde, bu yapılar Art Nouveau'nun doğadan ilham alan tasarımları gibi zayıflama belirtileri gösteriyordu. Bir dünya savaşının yıkımına rağmen, sadece iki kısa yıl çatışmanın sonunu Kükreyen 20'lerin başından ayırdı. 1925'e kadar, Art Nouveau'nun doğalcı tasarımları, Art Deco'nun endüstriyel güdümlü, görsel olarak göz kamaştırıcı tasarımlarıyla büyük ölçüde yerini aldı.
Ve haksız bir refah zamanını kutlamak için tasarlanmış olsa da, Art Deco'nun nouveau riche'nin yeni aristokrasisinin önde gelen tasarım stili olarak hüküm sürdüğü 1929 yılında Büyük Buhran'ın başlamasıyla yavaşladı. 1939'da II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle durdu.
II. Dünya Savaşı ve Modernizm
Birinci Dünya Savaşı, Avrupa asaletinin ve aristokrasinin yaşlanan sosyal yapılarındaki çatlakları açıkça ortaya çıkarsa, II. Dünya Savaşı onları tamamen açıklığa kavuşturdu. Birden fazla imparatorluk yıkılmış durumda. Avrupalı güçler, Afrika, Güney Amerika ve Asya'daki sömürgecilikten elde edilen kazanımları sürdürmek için mücadele etti. Avrupa'nın sanat ve topluma ilişkin felsefi görüşü de değişiyordu ve bu değişim ev dekorunda da belirginleşti.
Bu noktaya kadar, Art Deco, Art Nouveau veya önceki tarzlardan herhangi biri olsun, evdeki güzellik onu karşılayabileceklerin tedarikiydi. Tasarımdaki karmaşıklık veya gösteriş düzeyi, ev sahibinin sosyal statüsünün doğrudan bir yansımasıydı; daha büyük neredeyse her zaman daha iyi demekti. Ancak savaşın ardından bu duygu değişmeye başladı. Kısmen Art Nouveau ile başlayan modernizm yeni bir biçim almaya başladı.
Avrupa Tasarımı İçin Yeni Bir Gün
Aynı yarım yüzyıldaki iki dünya savaşı ışığında, 20. yüzyılın ortalarında insanların yanlış bir şey yaptığı popüler bir görüştü. Sonuç olarak, tasarım dünyası, Alman merkezli Bauhaus stili tarafından tasarımda temsil edilen totaliteryanizm için bir panzehir arıyordu.
Yeni demokratik sosyal fikirler Avrupa'yı dolaşıyordu. Tasarımda, eski güzellik ve statü sözleşmelerini tersine çevirme biçimini aldılar. Bir zamanlar herkesin istediği zenginlik ve işlevsellik için ayrılmış olan güzellik birleştirildi. Ve bu ürünler herkes için uygun fiyatlı hale getirildi.
Aynı zamanda, II. Dünya Savaşı'nı takip eden yıllar İskandinavya uluslarının bir araya geldiğini gördü. Bu, özellikle tasarım alanında doğruydu. 1940'larda İskandinav şehirlerinde bir dizi konferansla bir tasarım hareketi oluşuyordu.
Arne Jacobsen Yumurta Sandalyesi. İlham Alma Arzusu
İskandinavya'da Tasarım
Bu yeni tasarım yaklaşımı, güzellik, sadelik ve işlevselliğin bir kombinasyonuydu. Bauhaus Hareketi ile İskandinav mimarisinde işlevsellik unsuru bir süredir etkili olmuştur. Kuzey Avrupa'nın sert iklimleri, özellikle kışın, İskandinavyalıları dekorasyondan çok daha fazla fayda ve sadelik ödüllendirmek için uzun zamandır etkilemişti.
Özellikle İskandinav tarzı modernist tasarımın formülasyonu 40'lı yıllarda başlamış olabilir, ancak 1950'lerin başına kadar tanınabilir bir varlık olarak şekillenmeye başlamamıştır. Orta yüzyılın modern tarzı, 50'li yılların başlarında dünya sahnesinde İskandinav tasarımının ortaya çıkmasından büyük ölçüde etkilendi. Çoğu mobilya düzenlemesi, daha küçük alanlar için bile, düzenli ve basittir ve tüm alana Danimarkalı dilinde hygge adı verilen rahat, içerik hissi verir .
Yaygın tanıma için ilk büyük adımlardan biri, İskandinav tasarımının Nobel Ödülü olarak bilinen Lunning Ödülü'nün kurulmasıyla gerçekleşti. Ödül, New York merkezli Danimarkalı tasarımların ithalatçısı Frederik Lunning için verildi. İlk kez 1951'de ve daha sonra her yıl 1970'e kadar ödüllendirildi. Ödülün kurumundan kısa bir süre sonra İskandinav tasarımı, o zamanki House Beautiful dergisinin editörü Elizabeth Gordon'da önemli miktarda nüfuz eden bir şampiyon, bir şampiyon oldu.
Gordon İskandinav tasarımının Nazi dönemi tasarım faşizmine bir alternatif olduğunu söyledi. "Demokratik, doğal, minimal, samimi ve Devlete değil, ev ve aileye odaklandı." 1954'te Gordon, kolektif ulusların sunabileceği en iyi tasarımların seyahat sergisi olan "İskandinavya'da Tasarım" ı düzenledi. Üç yıl boyunca gösteri ABD ve Kanada'daki şehirleri ziyaret etti.
İç Mekanlarda İskandinav Tasarımı
Gordon'un sergisi yayınlanıncaya kadar, İskandinav tasarımı uluslararası olarak tanınan bir emtia idi, ABD'de özellikle güçlü bir takibe sahipti. eğilim içine.
Bugün tanıdığımız gibi İskandinav tarzında tasarlanan odalar, ışığı vurgulamak için beyaz duvarlara, renk pop'larına sahip nötr-ağır renk paletine, ahşap ve taş gibi doğal dokulara, pencere uygulamaları ve halıların eksikliğine ve zarif, minimalist bir estetiği vurgulayan basit, sorunsuz düzenler.
İskandinav tasarımlı bir odada, büyük pencerelerden içeri giren ışık akışını en üst düzeye çıkarırken kaba ahşap zeminler ve pürüzlü bir doku ekleyen beyaz boyalı tuğla duvarlar bekleyebilirsiniz.
Küçük Tasarım Köşesi Sevdiğimiz 17 Çarpıcı İsveç Tarzı Evine Göz Atın
Mobilyada İskandinav Tasarımı
İskandinav tasarımı, odalarımızı yaratma şeklimizi şekillendirmenin yanı sıra, mobilya tasarımına birçok katkısı ile de bilinir ve bu da en kalıcı mirası olabilir. Sonuçta, birkaç Amerikan evi Ikea'ya gitmeden tamamlandı. Fin tasarımcı Alvar Aalto'nun ünlü kavisli ahşap koltuklarının ve Arne Jacobson'un Egg, Drop ve Swan sandalyelerinin etkisi bu güne kadar hissedilmeye devam ediyor.
