Sotheby
Art Deco terimi genellikle 1920'lerden 1940'ların başına kadar mobilyalara uygulanır. Art Moderne terimi de öyle. İkisi arasındaki farkı anlamak her zaman kolay değildir - özellikle de karışıklığa katkıda bulunmak için Art Deco'ya kendi zamanında Moderne adı verildi ve bugün teknik olarak Moderne'nin çoğuna Art Deco denir. Burada, bu iki stil arasındaki farkı ortaya çıkarıyoruz.
Art Deco
Bugün Art Deco olarak bilinen stil (1960'larda aslında bir terim), 1925'te, bir dizi dünya fuarı olan Paris Fuar Fuarı Internationale des Arts Décoratifs et Industriels'de dünyayı vurdu - aslında birkaç yıl önce gelişmeye başlamış olmasına rağmen (Sergi 1915 için planlanmıştı, ancak I. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla ertelendi). Art Deco, yeni stil öncüllerinden Art Nouveau ve Jugendstil'in temiz ve çizgili stilize formları üzerine inşa edilmiştir. Tüm kitaplar, Art Deco'daki Greko-Romen'den Mısır'dan Asya'ya kadar çeşitli etkiler üzerine yazılabilir (ve yazılmıştır).
Yunan ve Roma mimarisinden oran ve denge idealleri geldi; Mısır sanatından iki boyutlu bir siluet; lake Asya eserlerinden parlak, parlak bir yüzey. Art Deco'nun Emile-Jacques Ruhlmann gibi önde gelen tasarımcılarından bazıları, 18. yüzyılın sonlarında mobilya yapımından da etkilendi (estetiği Antikliğe de geri döndü) - özellikle, hafiflik hissi ve zıt kakmaların kullanımı.
Ancak, basitleştirilmiş ve stilize edilmiş olmaları, Art Deco parçalarının düz veya Spartan olduğu anlamına gelmez. Uygulayıcıları form-takip eden işlevli çocuklar değildi (aslında, mimar Frank Lloyd Wright tarafından tasarlanan mobilyaların bazıları kötü işlevsizdi). Art Deco tasarımcılarının hepsi süsleme amaçlıydı - sadece daha farklı, daha kısıtlanmış bir süsleme. Viktorya dönemi, temel çerçeveleri ve şekilleri süslemek için eşyalara mobilya yapıştırmayı severdi. Art Deco ile doku ve bezeme, malzemelerdeki - çeşitli renkli ahşaplar ve kakmalar - veya malzemenin kendisinde zıtlıklardan geldi: burled veya birds-eye veya görsel olarak taneli ahşap, kaplumbağa kabuğu, fildişi, takımlanmış deriler. Lake glosses renk farklılıklarını vurguladı. Hayvan derileri ve parlak renklerde desenli kumaşlar da popülerdi.
Geliştiği Caz Dönemi gibi, Art Deco mobilyaları çizgi ve hafiflik hissi veriyor. Bu hissin bir kısmı, ahşabının veya döşemesinin canlı desenlerinden kaynaklanır; bazıları bir parçada bulunan zıt şekillerden türemiştir. Örneğin, kare masa üstü lir şeklinde bir kaide üzerine oturabilir veya böbrek şeklinde bir masa dört adet ramrod-düz bacak üzerinde durabilir.
Ruhlmann ile birlikte (eserleri bu makaleyi tasvir eden), Art Deco'daki baskın isimlerden bazıları Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic ve Süe et Mare ve Dominique tasarım firmalarını içeriyor.
Sanat Moderne
Art Deco'nun kökleri Fransa'da ise, Art Moderne (Amerikan Moderne veya Modernist olarak da bilinir), yaklaşık 1930'ların başından kalma ve 1940'lara kadar süren Amerika Birleşik Devletleri'ne özgüdür. Ve o dönemde ülke ile ilişkili birçok niteliği paylaşır: daha büyük, daha cesur ve daha cesur - kelimenin tam anlamıyla.
Art Moderne'yi steroidlerde Art Deco olarak düşünün. Art Deco, fazlalık biçimine ve yokluğuna vurgu yaptı, ancak Moderne olumlu bir şekilde akıcı hale getirildi (zamanın sıcak yeni bir bilimsel teorisi: rüzgar direncini kesmek ve daha verimli hareket etmek için eğri çizgiler boyunca nesnelerin şekillendirilmesi). Mobilya çok daha ayrıştırılır veya soyulur, böylece geometrik anahatları daha belirgin hale gelir (özellikle sevgili: bir gözyaşı damlası veya torpido gibi bir şişme eğrisi). Moderne tasarımcıları genellikle parçaları, her şehirde ortaya çıkan yeni çıkmış gökdelenlerin bir merdivenine veya gerileme etkisine benzeyen bir dizi yükselen seviye - kahvaltı büfeleri büyüktü. Paul Frankl tarafından tasarlanan Moderne'nin en ikonik parçalarından bazıları aslında "Gökdelen" mobilya olarak adlandırıldı.
Moderne makine yapımı idealine abone oldu. Önceki Sanat ve El Sanatları hareketinin antiteziydi. Birçoğu seri olarak üretilecek şekilde tasarlandı, ancak olmasa bile, öyle görünüyordu: Art Deco'nun dengesi ve oranı düzenlilik ve tekrarlamaya genişletildi. Bir Moderne parçasına yapılan dekoratif ilginin çoğu, hattın hassasiyeti ve işlevsel özelliklerin (kollar, düğmeler, cıvatalar) çoğaltılmasından kaynaklanır. Aksi takdirde, yüzeyler genellikle düzdür, Deco parçalarına göre daha az ayrıntıya sahiptir. Bunun yerine, hızlandırılmış bir dünyanın çağdaş duygusuna uyduğu gibi, Moderne mobilyaları genellikle masanın katmanlı seviyelerinde veya bir kulüp koltuğunun kollarının çıkıntı hareketinde bir hareket hissi taşır.
Hafif ve düzenli olmasına rağmen, Moderne parçaları yuvarlak, kıvrımlı formlarının duygusallığı sayesinde asla eksik görünmüyor. Art Deco mobilyalarda olduğu gibi, sadece farklı ahşaplar için değil, krom, metal ve plastikler için de renk kontrastlarından, özellikle siyah beyaz ve zıt malzemelerden büyük faydalanılmaktadır. Kaygan, parlak yüzeyler baskın olmaya devam ederek mobilyalara yeni bir makine parlaklığı kazandırır.
Avusturya doğumlu Frankl gibi, birçok Moderne tasarımcısı (KEM Weber, Josef Urban) aslında Avrupa émigré'leriydi . Diğer büyük Moderne isimleri Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ve Russel Wright'dır.
Özetliyor
Kuşkusuz, Art Deco ve Art Moderne hem stil hem de kronolojik olarak örtüşüyor (örneğin, Frankl'in ilk Gökdelen mobilyaları 1920'lerin sonlarından kalma). İkisinden Art Deco daha tanıdık bir terimdir. 20'li ve 30'lu yılların Art Deco'sunda, mobilya tarihçisi Bevis Hillier, savaşlar arasındaki dönemde her iki stile de uygular, daha önceki 1915-1930 versiyonunu kadınsı ve daha sonra 1931-1945'i erkeksi olarak nitelendirir. Ancak diğer tarihçiler ve birçok antika satıcısı, gençlerin ve 1920'lerin mobilyalarını (genellikle Avrupa tasarımı) temsil eder; 1930'ların aerodinamik modları, kesinlikle, Moderne'dir - özellikle Amerikan eserleriyle.
Sonunda, yine de, bir tarihi tespit etmekten ziyade bir stil meselesi. Art Deco'yu şık, Moderne'yi şık düşünün. Ya da organik olarak Art Deco, mekanik olarak Moderne - eski kısıtlı işçiliğin revizyonu, ikincisi sadece bir makinenin yapabileceği kadar geometrik şekle sahip bir kutlama.
