Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) Parisli bir mobilya ve iç mimardı. Resmi eğitimden yoksun - ve asla kişisel olarak bir parça yapmadı - fikirleri ve tasarımları, bugün Art Deco olarak bilinen stilin temel taşı haline geldi.
Şöhretin Yükselişi
Ruhlmann'ın en eski mobilya parçaları 1910'lardan kalmadır. 1919'da bir tasarımcı Pierre Laurent ile birlikte çalıştı; firmaları, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, duvar kağıtları, tekstil, ev eşyaları ve aksesuarlar ile mobilyalar yarattı. Şirket, Paris avant-garde arasında oldukça popüler olan lüks tasarımlarıyla gelişti. Ancak, parçaları Paris Fuar Fuarı Internationale des Arts Décoratifs et Industriels'ın hit haline geldiği Ruhlmann'ın modern ustalığı statüsünü mühürleyen 1925 yılıydı - mobilya odaklı bir Dünya Fuarı organize etmeye yardım etti ve Art Deco dünya çapında popüler hale geldi. (Aslında 1960'larda üretilen "art deco" terimi bu serginin başlığından türemiştir; o zaman yeni stil basitçe "moderne" veya modern olarak biliniyordu.)
Ruhlmann yeni mobilya türleri yaratmadı ve masalarının ve giyinme masalarının çoğu 18. yüzyıl formlarında modelleniyor - hatta ikonik kulüp sandalyesinin kökleri geleneksel Fransız bergère'de var. Tasarımcı, daha sonra 1700'lerin büyük mobilya üreticilerinin torunu olarak gördü ve eseri, stillerinin etkisini gösteriyor: titiz işçiliğinde, kakma, ıslah ve flüt kullanımında, çiçek motiflerinde ve en önemlisi, zarif oranları ve dengesiyle.
Tasarım Stili
Birçok niteliğinde geleneksel olsa da, Ruhlmann'ın çalışması da yenilikçi idi. Çağdaş göz için bile oldukça temiz görünen basit, aerodinamik bir silueti tercih etti. 20. yüzyılın başlarında popüler olan Art Nouveau'nun kıvrımlı, dalgalı çizgilerinin aksine, mobilyaları dairesel veya oval şekillere düşkün olan tüm keskin çizgiler ve uçaklardır. Yüzeyler düz, pürüzsüz ve çoğu zaman zordur - daha önce baskın olan yumuşak, çok oyulmuş cephelerin aksine. Var olan dekoratif vurgular sınırlandırılmış ve stilize edilmiştir.
Tasarımın bu sadeliğini dengelemek zengin malzemelerdi. Ruhlmann, özellikle burled veya kuş gözü olmak üzere egzotik ormanları kullanmayı seviyordu - genellikle, ahşabın taneleri veya dokusu, bir parçanın ana süslemesini sağladı. Tutumlu kullanılmasına rağmen, bağlantı parçaları, kakmalar ve diğer aksanlar değerli malzemelerden yapılmıştır: fildişi, köpekbalığı derisi, kaplumbağa kabuğu. Stratejik yerlerde yaldızlı veya gümüş kaplama olabilir.
Ruhlmann'ın çalışmasının bu kadar taze ve heyecan verici görünmesini sağlayan şey, bu şeklin - şeklin şiddeti ve malzemelerin görkemliliği -. Eserleri, açık tasarımlarından çok değil, o tasarıma giren - parlamaya izin verilen, yabancı ayrıntılardan etkilenmeyen içeriklerden çok şehvetli bir şehre sahiptir. Diğer özellikler aşağıdakileri içerir:
- Güçlü, kesintisiz çizgiler Kontrast şekiller: Örneğin, yuvarlak bir tabana yerleştirilmiş dikdörtgen bir masa üstü veya ince bacaklara yerleştirilmiş büyük bir parça Parlak, lake yüzeyler Parlak veya kuvvetli desenli döşeme Ayak ucuna zıt renklerle ayaklar trompe l'oeil kakma (makyajda bir kumaş parçasını çoğaltan kakmadaki gibi)
Ruhlmann'ın sonraki parçaları daha sağlam ve daha az süslü hale geldi (Rococo stillerinin 18. yüzyıl ilerledikçe daha kısıtlanmış Neoklasiklere verdiği gibi). Ayrıca metal ve endüstriyel malzemelerde daha fazla çalışmaya başladı. Şirketi 1933 yılında ölümü üzerine faaliyetini durdurdu.
Fiyat ve Değer
Kendi gününde bile, Ruhlmann'ın parçaları çok pahalıydı, Rönesans, Rodiers ve Rothschildler gibi varlıklı aileler tarafından yaptırıldı. Atölyelerinin ölümünden sonra kapanması sadece mobilyalarının değerine katkıda bulundu. Çağdaş koleksiyoncular, genellikle üst düzey müzayede evlerinden satın alınan merhum Yves Saint Laurent, Andy Warhol ve Karl Lagerfeld'i içeriyor ve birçok müze çalışmalarından örnekler sergiliyor.
Alt kısımları "Ruhlmann" ve bazen "Atölye A" veya "Atölye B" (hangi atölyeyi yaptığını gösteren) olarak damgalanmış veya markalı otantik öğeler açık artırmada yüz binlerce getirebilir. Saint Laurent'in koleksiyonundan bir Ruhlmann koltuk, Şubat 2009'da bir Christie's Paris müzayedesinde 233.000 dolardan fazla para kazandı; 1932 siyah lake masa, o yılın Kasım ayında başka bir Christie's Paris müzayedesinde yaklaşık 362.000 dolar kazandı. Daha yakın zamanlarda, 16 Aralık 2010'da New York'taki Sotheby's'de bir yemek odası büfesi 1, 5 milyon doların üzerinde açık artırmaya çıkarıldı. Bununla birlikte, antika satıcılar aracılığıyla beş figür için daha küçük parçalar ve dekoratif objeler bulunabilir.
Seçkinler için tasarlamış olmasına rağmen - "Alt sınıflar asla moda kurmadı", bir zamanlar Art et Décoration dergisinde söylediği gibi alıntılandı.Emile-Jacques Ruhlmann, Art Deco'nun dünyaya tanıtılmasına yardımcı oldu.
