mixetto / Getty Images
Fotoğrafçılığa başlamak yaratıcılık ve keşifle dolu harika bir zamandır. Ne yazık ki, birçok yeni fotoğrafçı için, fotoğrafçılığa girişleri, yeni bir kamera öğrendiğinizde ve gözlerinizle gördüklerinizi film veya dijital medyada yakalamaya çalışırken, harap olmuş sinirlerin, arkadaşlardan gelen kafa karışıklığının ve hayal kırıklığının bir zamanıdır.
Emin olun, travmatik bir deneyim olması gerekmez. Başlamak için küçük bir tavsiyeye ihtiyacınız var ve başlamak için en iyi yer, harika bir fotoğraf oluşturmak için kullanılan temel kavramlarla.
Bu dersin sonunda, fotoğrafta sonraki adımlarınızı mümkün olduğunca az tökezlemeye hazır olacaksınız.
Bir Fotoğrafın Kompozisyonunu Düşünün
Princeton University'nin WordNet Search, kompozisyonu "birleştirilmiş bir bütün oluşturmak için birkaç şey düzenleyerek oluşturulan bir şey" olarak tanımlar. Tam olarak budur: fotoğrafınızın bileşimi, tüm görüntüyü oluşturmak için bir araya gelen öğelerin birleşimidir.
Kompozisyon her fotoğrafın temelidir. Bir fotoğraftaki çizgileri, şekilleri ve formları içerir. Ayrıca, sahne içindeki diğer öğelere göre nesnelerin, insanların veya hayvanların (veya konu ne olursa olsun) yerleştirilmesini de içerir.
Bir fotoğraf çekerken, aslında bir ressamın yeni bir resim tasarlaması gibi onu besteliyorsunuz . Çektiğiniz her fotoğrafın kompozisyonuna dikkat edin ve yakında önemli bir gelişme göreceksiniz.
Her Fotoğrafa Bir Konu Dahil Et
Fotoğrafın ne hakkında? Bu sorunun cevabını bilmeden imajınız asla işe yaramayacaktır.
Özneniz, izleyicinin resme baktıklarında önce görmesini istediğiniz şeydir. Küçük veya büyük olabilir: bazen nesneniz küçük bir bahçe örümceği olacak ve bazen de tüm bir dağ olabilir.
Konunuz ne olursa olsun, bilinçli olarak bir konu seçmelisiniz.
Üçüncül Kuralı Kullan
Üçte bir kuralı, nesnenizi görüntüye nereye yerleştireceğinizi açıklar. Çektiğiniz hemen hemen her fotoğrafı oluştururken kullanacağınız önemli bir 'kural'dır.
Resminizin, çizgiler eşit aralıklarla dokuz eşit kareye (temel olarak tic-tac-toe board) bölündüğünü düşünün.
- Çizgilerin kesiştiği dört nokta, görüntünüzün en güçlü odak noktalarıdır. Kareleri oluşturan çizgiler ikincil güçlü noktalardır.
İnsan gözü doğal olarak bu alanlara çerçevenin merkezine değil bir çerçeveye çekilir. Öznenizi bu çizgilerden birine veya kavşak noktalarına yerleştirerek görüntülerinizin etkisini en üst düzeye çıkarmak için bunu kullanın.
Örneğin, bir kişinin portresini "headshot" yapıyorsanız, gözlerini bu noktalar ve çizgiler boyunca yerleştirin. Aynı şekilde, bir manzara için, maksimum etki için bu noktalardan birine bir ağaç yerleştirin.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Arka Planı ve Ön Planı İzleyin
Fotoğraf, üç boyutlu bir sahnenin iki boyutlu bir temsilidir. Bu, kameranın sahneyi etkili bir şekilde "düzleştirdiği" anlamına gelir. Bu yüzden her fotoğrafın arka planına ve ön planına dikkat etmek önemlidir.
- Arka plan konunuzdaki herhangi bir şeydir: Bir kişinin kafasının hemen arkasında bir ağaç varsa, ağacın başından dışarı çıktığı görülür. Benzer şekilde, bir çit bir kişinin yanından büyüyor gibi görünebilir. Ön plan konunuzun önünde herhangi bir şeydir: Ön planda olan şey, arka plan kadar önemlidir. Güzel bir göl gün batımı çekiyorsanız, ancak su kenarında çirkin bir lastik varsa, fotoğraf harap olabilir (eğer noktanız kirlilik hakkında bir yorum değilse).
Odağı Avantajınıza Nasıl Kullanacağınızı Öğrenin
Konunuz keskin bir şekilde odaklanacak mı veya bulanık olmasına izin verilecek mi? Ön plana ve konuya odaklanacak, ancak arka plan bulanık olacak mı? Arka plan ne kadar yumuşak olacak? Odak görüntünüzü oluşturacak veya kıracak ve gördüğünüz gibi birçok seçenek var.
Diyafram açıklığı, f-stop ve alan derinliği burada devreye giriyor.
- Diyafram, lensin içindeki film veya dijital yüzeye ışık sağlayan açıklığın boyutudur.F-Stop diyaframın ölçümüdür.Alan derinliği, sahnenizin ne kadarının içinde veya dışında olacağını söyleyen bir terimdir. odaklanır.
Bu kavramları kendi yararınıza nasıl kullanacağınızı anlayarak, kameranızın sahneyi nasıl düzleştirdiğini kontrol etmeye başlayabilirsiniz.
Genel olarak, arka plan bulanıkken nesnenin ve ön planın küçük bir kısmının odaklanmasını istersiniz. Bu, konunuzun etrafındaki çizgilerin dikkatinin dağılmasını önlemeye yardımcı olur ve izleyicinin gözlerini konunuza çeker.
Ancak, tüm sahnenin odaklanmasını isteyeceğiniz zamanlar vardır. Manzara sahneleri mükemmel bir örnektir, çünkü hem arka planda dağ silsilesi hem de ön planda ağaç odaklanmak isteyebilirsiniz.
F-stop seçeneklerinizle ilgili önemli bir kural hatırlamaktır:
- F-noktası sayısı ne kadar büyük olursa, sahne o kadar fazla odaklanır ve görüntüyü kaydetmek için o kadar fazla ışık gerekir. F-noktası sayısı ne kadar küçük olursa, o kadar az sahne netlenir ve o kadar az ışık olur görüntüyü kaydetmeniz gerekiyor.
Sığ bir alan derinliği ile arka planı veya ön planı odakta olacak şekilde izole edebilirsiniz. Imgorthand / Getty Images
Aydınlatma Fotoğrafçılık
Fotoğraf, film veya dijital bir yüzeye konulardan yansıyan ışığı yakalama sanatıdır. Daima aydınlatmanızın farkında olun. Özneniz bir çocuksa, ancak yüzleri görülemeyecek kadar karanlıksa, görüntü çalışmaz.
Bir sahneye baktığınızda, gözleriniz sürekli olarak farklı aydınlatma koşullarına uyum sağlıyor. Bir fotoğraf çektiğinizde, kamera sadece bir ışık durumunu kaydeder, çünkü beynimizin sahneyi yorumlama ve ayarlama yeteneğine sahip değildir.
Her kamera bir sahnedeki ışık miktarını "ölçme" ya da okuma biçiminden biraz farklıdır. Bu, kameranızı tanımanız ve çeşitli ışıklandırmalarla pratik yapmanız gerektiğinin bir nedenidir.
Bazı genel kurallar şunlardır:
- Karanlık gölgeler için dikkat edin. Işıkta parıldayan beyazlara dikkat edin. Işık en sert olduğunda (sabahları ve akşamları en çekici ışığa sahip olduğunda) öğle saatlerinde çekim yapmaktan kaçının.
Daima Rengi Düşünün
Dünya renklidir. Bazen renkler beyaz, siyah ve gridir, ancak yine de renklidir. Konunuz zaten kendi rengine sahip olsa da, bu rengin arka planınız ve ön planınızla nasıl etkileşime girdiğine dikkat edin.
Özneniz yeşil ve arka plan yeşilse, öznenin görüntüde görülmesi daha zor olabilir. Buna karşılık, konunuz kırmızı ve arka plan mor ise, konuyu çok iyi görebilirsiniz, ancak çatışan renkler konudan uzaklaşabilir.
Tıpkı ressamlar gibi, fotoğrafçılar da tamamlayıcı renkler ve renk uyumu hakkında temel bir anlayışa sahip olmalıdır. Renk teorisi üzerine küçük bir çalışma, fotoğraflarınızı iyileştirmek için uzun bir yol kat edecek
Hareket İşlemleri
Bir sahnede hareketli iki seçenek vardır: hızlı bir deklanşör hızı ile dondurun veya daha düşük bir deklanşör hızı kullanarak görüntüde bir bulanıklık olarak görünmesine izin verin. Her iki seçenek de sadece bir seçimdir.
- Bir şelale bulanık ve hareket gösteren su ile ya da havada donmuş su ile güzel bir görüntü olabilir. Topa vuran bir beyzbol oyuncusu yarasa ve top bulanık ya da zaman içinde donmuş ile harika bir görüntü olabilir.
Seçim size kalmış, ancak her zaman ne tür bir hareket istediğinize dair bilinçli bir karar vermelisiniz.
Bir fotoğrafın çekildiği anı her zaman göremeyebileceğinizi hatırlamak da önemlidir. Bu, özellikle bir TTL kameranız varsa ve vizörünüz objektiften gerçek görüntüyü gösteriyorsa geçerlidir.
Fotoğraf makinesi deklanşöre basarak görüntüyü kaydederken, görüntünüz bir saniyeliğine kesilir. Kameranızın kaydettiği saniyenin bir kısmında. Spor fotoğrafçılığına ilişkin şimdiye kadar aldığımız en iyi tavsiye, vizörde görürseniz kaçırdığınızı hatırlamaktı.
Düşük deklanşör hızı bulanık bir konuya neden olur. B&M Noskowski / Getty Images
