Çizim: Vin Ganapati. © Ladin, 2018
Fotoğrafçılık nispeten kısa tarihinde uzun bir yol kat etti. Yaklaşık 200 yılda, kamera günümüzün DSLR'lerinde ve akıllı telefonlarında bulunan yüksek teknolojili mini bilgisayarlara bulanık fotoğraflar çeken düz bir kutudan gelişti.
Fotoğraf hikayesi büyüleyici ve çok ayrıntılı bir şekilde ele almak mümkün. Bununla birlikte, bu bilimsel sanat formunun vurgularına ve önemli gelişmelerine kısaca göz atalım.
İlk Kameralar
Fotoğrafçılığın temel konsepti, M.Ö. 5. yüzyıldan beri var olmuştur. 11. yüzyılda Iraklı bir bilim adamı, sanatın doğduğu fotoğraf makinesi karanlık olarak adlandırılan bir şey geliştirene kadar değildi.
O zaman bile, kamera aslında görüntüleri kaydetmedi, sadece başka bir yüzeye yansıttı. Görüntüler de baş aşağıydı, ancak binalar gibi gerçek nesnelerin doğru çizimlerini oluşturmak için izlenebiliyorlardı.
İlk kamera karanlık, çadırın dışından karanlık bir alana bir görüntü yansıtmak için çadırda bir iğne deliği kullandı. Fotoğraf makinesi müstehcenliği 17. yüzyıla kadar taşınabilir olmayacak kadar küçük hale gelmedi. Işığa odaklanan temel lensler de bu süre zarfında tanıtıldı.
İlk Kalıcı Görüntüler
Fotoğraf, bugün bildiğimiz gibi, Fransa'da 1830'ların sonunda başladı. Joseph Nicéphore Niépce, bitüm ile kaplı bir kalay plakayı ışığa maruz bırakmak için müstehcen bir kamera kullandı. Bu, hızla solmayan ilk kaydedilen görüntüdür.
Niépce'nin başarısı bir dizi başka deneye yol açtı ve fotoğrafçılık çok hızlı bir şekilde ilerledi. Dagerreyotipler, emülsiyon plakaları ve ıslak plakalar 1800'lerin ortalarından sonuna kadar neredeyse aynı anda geliştirildi.
Her bir emülsiyon türüyle, fotoğrafçılar farklı kimyasallar ve teknikler denedi. Aşağıdakiler, modern fotoğrafçılığın gelişiminde etkili olan üçüdür.
eski fotoğraf tekniği
Niépce'nin deneyi Louis Daguerre ile işbirliğine yol açtı. Sonuç, modern filmin öncüsü olan dagerreyotipin yaratılmasıydı.
- Bakır bir plaka gümüşle kaplanmış ve ışığa maruz bırakılmadan önce iyot buharına maruz bırakılmıştır.Plakadaki görüntüyü oluşturmak için erken dagerreyotiplerin 15 dakikaya kadar ışığa maruz kalması gerekiyordu. Dagerreyotipi, 1850'lerin sonunda emülsiyon plakaları ile değiştirildi.
Emülsiyon Plakaları
Emülsiyon plakaları veya ıslak plakalar dagerreyotiplerden daha ucuzdur ve sadece iki veya üç saniye maruz kalma süresi gerektirir. Bu, o zamanlar fotoğrafçılığın en yaygın kullanımı olan portre fotoğraflarına daha uygun hale getirdi. İç Savaş'tan birçok fotoğraf ıslak plakalarda üretildi.
Bu ıslak plakalar, görüntü plakası üzerinde basit bir kaplama yerine Collodion işlemi adı verilen bir emülsiyon işlemi kullandı. Bu sırada odaklanmaya yardımcı olmak için kameralara körük eklenmiştir.
Yaygın olarak kullanılan iki tip emülsiyon plakası, ambrotip ve kalaytür. Ambrotipler, dagerreyotiplerin bakır plakası yerine bir cam plaka kullandı. Tintypes teneke bir plaka kullandı. Bu plakalar ışığa karşı çok daha hassas olmasına rağmen, hızlı bir şekilde geliştirilmeleri gerekiyordu. Fotoğrafçıların elinde kimya olması gerekiyordu ve birçoğunun karanlık oda olarak ikiye katlanan vagonlarda seyahat etmeleri gerekiyordu.
Kuru Tabaklar
1870'lerde fotoğrafçılık ileriye doğru büyük bir adım attı. Richard Maddox, hız ve kalitede ıslak plakalara neredeyse eşit olan kuru jelatin plakalar yapmak için önceki bir buluşta gelişti.
Bu kuru plakalar gerektiğinde yapılmak yerine depolanabilir. Bu, fotoğrafçılara fotoğraf çekme konusunda çok daha fazla özgürlük sağladı. Süreç ayrıca elde taşınabilen daha küçük kameralara da izin verdi. Pozlama süreleri azaldıkça, mekanik deklanşöre sahip ilk kamera geliştirildi.
Herkes İçin Kameralar
Fotoğrafçılık sadece profesyoneller için ve George Eastman 1880'lerde Kodak adında bir şirkete kadar çok zenginti.
Eastman, katı plakaların sürekli değiştirilmesini gerektirmeyen esnek bir rulo film oluşturdu. Bu, 100 film pozu tutan bağımsız bir kutu kamera geliştirmesine izin verdi. Kameranın odaklama ayarı olmayan küçük bir tek lensi vardı.
Tüketici, modern tek kullanımlık kameralar gibi, filmin geliştirilmesi ve baskılar için fotoğraf çekip kamerayı fabrikaya geri gönderecekti. Bu, ortalama bir kişinin karşılayabileceği kadar ucuz olan ilk kameraydı.
Film, günümüzün 35 mm filmine kıyasla hala büyüktü. 1940'ların sonlarına kadar 35 mm'lik film tüketicilerin çoğunluğu için yeterince ucuz hale gelmedi.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Savaşın Dehşeti
1930'larda, Henri-Cartier Bresson ve diğer fotoğrafçılar, sahnelenen portrelerden ziyade hayat görüntülerini yakalamak için 35 mm'lik küçük kameralar kullanmaya başladılar. II. Dünya Savaşı 1939'da başladığında, birçok foto muhabiri bu tarzı benimsedi.
Birinci Dünya Savaşı askerlerinin portreleri, savaşın ve savaşın grafik görüntülerine yol açtı. Joel Rosenthal'in fotoğrafı Iwo Jima'da Bayrağı Yükseltme gibi görüntüler savaş gerçekliğini eve getirdi ve Amerikan halkını daha önce hiç olmadığı gibi galvanizlemeye yardımcı oldu. Bu belirleyici anları yakalama tarzı, fotoğrafçılığın yüzünü sonsuza dek şekillendirdi.
Anlık Görüntülerin Harikası
35 mm kameralar popülerleşirken, Polaroid Model 95'i tanıttı. Model 95, bir dakikadan daha kısa bir sürede kamera içinde film geliştirmek için gizli bir kimyasal işlem kullandı.
Bu yeni kamera oldukça pahalıydı, ancak anlık görüntülerin yeniliği halkın dikkatini çekti. 1960'ların ortalarında, Polaroid'in piyasada birçok modeli vardı ve fiyat daha da fazla insanın bunu karşılayabilmesi için düştü.
2008'de Polaroid ünlü anlık filmlerini çekmeyi bıraktı ve sırlarını onlarla birlikte aldı. İmkansız Proje ve Lomography gibi birçok grup anlık filmi sınırlı bir başarı ile canlandırmaya çalıştı. 2018 itibariyle, Polaroid'de bulunan kaliteyi kopyalamak hala zor.
Gelişmiş Görüntü Kontrolü
Fransızlar kalıcı imajı sunarken, Japonlar fotoğrafçıya daha kolay görüntü kontrolü getirdi.
1950'lerde Asahi (daha sonra Pentax oldu) Asahiflex'i tanıttı ve Nikon Nikon F kamerasını tanıttı. Bunlar hem SLR tipi kameralar hem de değiştirilebilir lensler ve diğer aksesuarlar için izin verilen Nikon F idi.
Önümüzdeki 30 yıl boyunca, SLR tarzı kameralar tercih edilen kamera olarak kaldı. Hem kameralarda hem de filmin kendisinde birçok iyileştirme yapıldı.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Akıllı Kameralara Giriş
1970'lerin sonunda ve 1980'lerin başında, kendi başlarına görüntü kontrolü kararları verebilen kompakt kameralar tanıtıldı. Bu "göster ve çek" kameraları enstantane hızını, diyaframı ve odaklamayı hesapladı ve fotoğrafçıları kompozisyona konsantre olmak için serbest bıraktı.
Otomatik kameralar sıradan fotoğrafçılar arasında son derece popüler hale geldi. Profesyoneller ve ciddi amatörler, kendi ayarlamalarını yapmayı tercih etmeye devam ettiler ve SLR kameralarla görüntü kontrolünün keyfini çıkardılar.
Dijital Çağ
1980'lerde ve 1990'larda çok sayıda üretici, görüntüleri elektronik olarak depolayan kameralarda çalıştı. Bunlardan ilki, film yerine dijital medya kullanan bas-çek kameralardı.
1991 yılına gelindiğinde Kodak, profesyoneller tarafından başarıyla kullanılabilecek kadar gelişmiş ilk dijital kamerayı üretti. Diğer üreticiler hızla takip etti ve bugün Canon, Nikon, Pentax ve diğer üreticiler gelişmiş dijital SLR (DSLR) kameralar sunuyor.
En temel bas-çek kamerası bile artık Niépce'nin kalay plakasından daha yüksek kalitede görüntüler alıyor ve akıllı telefonlar yüksek kaliteli basılmış bir fotoğrafı kolayca çekebiliyor.
